十時 桜 SAKURATOTOKI
父がフォトグラファーだったこともあり、幼少期は自宅兼スタジオという、ものづくりが日常にある環境で育ちました。
また、祖母の実家は反物の染め物を営んでおり、色彩や素材の美しさに触れる機会も身近にありました。
写真、光、素材、色彩に囲まれた環境の中で、自然と表現することに惹かれ、幼い頃からPhotoshopで絵を描き、ものづくりを続けてきました。
デザインや写真を通して、光や素材が生み出す質感、空間に宿る空気感、時間の積み重なりによって生まれるテクスチャを捉え、
そのものが持つ静かな美しさを形にしています。
Growing up as the daughter of a photographer, I was raised in an environment where creativity was part of everyday life, with my home also serving as a photography studio.
My grandmother’s family was involved in traditional textile dyeing, which allowed me to be surrounded by the beauty of color, materials, and craftsmanship from an early age.
Immersed in photography, light, textures, and color, I naturally became drawn to the act of creating. Since childhood, I have explored visual expression through painting and digital creation with Photoshop, continuously pursuing my own creative process.
Through design and photography, I capture the textures created by light and materials, the atmosphere within a space, and the subtle beauty shaped by the passage of time. I seek to bring out the quiet essence and unique character inherent in each subject.
About Me.
Education
1997-
東京都文京区生まれ
Born in Bunkyo Tokyo.
2013-2016
私立日本橋女学館高等学校、美術学科、デザイン専攻卒業。
デザインを軸に日本画、油彩、デッサン、色彩構成、立体造形など、多角的な表現技法を学ぶ。
高校在学中より音楽アーティストのミュージックビデオ制作、映像編集、ディレクション、撮影、ライブVJ、アートディレクション、マーチャンダイズデザインなど、クリエイティブの現場で実践経験を積む。
学内発表では、音楽科とのコラボレーションプロジェクトを企画・演出。演奏に合わせて巨大キャンバスへのライブペインティングと、自身が制作したプロジェクションマッピングを融合させたインスタレーション作品を発表した。
卒業制作では、「透明性」と「色の重なり」をテーマに、アクリル素材とマグネットを用いたモジュール型プロダクトを制作。自由にスタッキングや組み替えを行うことで、多様な色彩やパターンの変化を生み出すデザインを提案し、素材の特性とユーザーの能動的な体験を融合させたプロダクトデザインを探求した。
Nihonbashi Jogakkan High School
Department of Fine Arts – Design Major
Graduated from the Department of Fine Arts (Design Major), where I developed a multidisciplinary foundation in visual arts through the study of Japanese painting, oil painting, drawing, color theory and composition, and three-dimensional design.
While still in high school, I began working professionally on creative projects for musicians, contributing to music video direction, editing, cinematography, live VJ performances, art direction, and merchandise design. These early experiences provided hands-on exposure to the creative industry and shaped my multidisciplinary approach.
For the school's annual exhibition, I conceived and directed an interdisciplinary collaboration with the Music Department. The project combined live painting on a large-scale canvas with an original projection mapping installation synchronized to a live musical performance, creating an immersive audiovisual experience.
For my graduation project, I designed a modular product using transparent acrylic and magnetic connections, exploring the relationship between transparency, layered color, and user interaction. The design allowed users to freely stack and reconfigure individual components, generating ever-changing color compositions and patterns while encouraging playful engagement with the object.
2016-2020
武蔵野美術大学造形学部造形学科、工芸工業デザイン学科、インテリアデザイン専攻プロダクトデザインコース卒業。
Musashino University of Fine Arts, Department of Formation, Department of Craft Industry Design,Department of Interior Design, Graduated.
2019-2023
free-lance
2019年よりフリーランスとして活動を開始。ファッションブランド SHINYA KOZUKA のファッションショーでは空間演出を担当し、ブランドの世界観を空間へと落とし込むクリエイティブを手がけました。
2020年にはコラージュアーティストとのコラボレーションによりオブジェ作品を制作し、新宿伊勢丹本店にて展示・販売。その後、美術大学卒業後はアート業界を拠点に、アーティストとして作品制作やキュレーションを中心に活動を展開しました。
これまでに、ジュエリーブランドのデザイン、SEIKO の限定パッケージデザインをはじめ、ブランディングやビジュアルデザインに関わる多様なプロジェクトに参加。
2022年にはコラージュアーティストとして YUKIKO MIZUTANI の個展を企画・開催するとともに、国内最大級のアートフェア ART FAIR TOKYO、韓国・ソウルで開催された国際的なアートフェア Kiaf SEOUL に出展しました。
また、VANS や SHINYA KOZUKA をはじめとするブランドとのコミッションワークにも多数携わり、アート、ファッション、デザインの領域を横断しながら、コンセプト立案から空間演出、プロダクト、ビジュアル制作まで一貫したクリエイティブを手がけています。
Since launching my freelance career in 2019, I have worked across the fields of art, fashion, branding, and design, developing creative projects that bridge multiple disciplines.
My early work included designing the spatial experience for the SHINYA KOZUKA fashion show, translating the brand's identity into an immersive physical environment. In 2020, I collaborated with a collage artist to create sculptural objects that were exhibited and sold at Isetan Shinjuku, one of Japan's leading department stores.
After graduating from art university, I established my practice within the contemporary art scene, focusing on artwork production, curation, and independent artistic projects. Alongside my artistic practice, I have contributed to a wide range of commercial projects, including jewelry design, branding, and the limited-edition packaging design for SEIKO.
In 2022, I co-organized and presented the solo exhibition of collage artist YUKIKO MIZUTANI, while also exhibiting at ART FAIR TOKYO and Kiaf SEOUL, one of Asia's leading international art fairs.
My work also includes commissioned projects for brands such as VANS and SHINYA KOZUKA. Today, my practice spans creative direction, spatial design, photography, product design, and visual storytelling, with a focus on crafting cohesive concepts and meaningful brand experiences.
2023-2024
Store Design inc.
アパレルブランドのインハウスデザイナーとして、店舗設計・店舗開発を担当。入社直後より、成田空港第1・第2ターミナル、台湾・誠品生活、シンガポール・チャンギ国際空港など国内外の新規店舗デザインを手がけ、ブランドの店舗デザインにおけるトーン＆マナーの構築・展開を担いました。
コンセプト設計から空間デザイン、設計図面の制作、施工会社とのディレクション・進行管理まで一貫して担当し、ブランドの世界観を体現する空間づくりを推進。
また、店舗ファサードのディスプレイデザインをはじめ、社内チョコレートブランドのパンフレットやパッケージデザインなど、グラフィックデザイン領域においても幅広いクリエイティブを手がけました。
As an in-house designer for an apparel brand, I was responsible for store design and retail development, leading the design of new flagship locations in Japan and overseas, including Narita International Airport (Terminals 1 & 2), eslite Spectrum Taiwan, and Singapore Changi Airport.
From the beginning of my tenure, I helped establish the brand's retail design language and tone of manner, translating its identity into cohesive spatial experiences. My role covered concept development, spatial design, technical drawings, and close coordination with contractors through to project completion.
In addition to retail environments, I designed storefront displays as well as printed materials and packaging for the company's chocolate brand, contributing across both spatial and graphic design disciplines.
2025-
ジュエリーブランド「FOCUSON」のクリエイティブディレクターとして、ブランド戦略の立案からリブランディングを統括。ブランドアイデンティティの再設計をはじめ、マーケティング戦略、SNSクリエイティブ、コンテンツディレクション、ジュエリーデザインまで横断的に担当し、ブランド価値の向上に貢献した。
写真、クリエイティブディレクション、店舗・空間デザイン、プロダクトデザイン、AICGを軸に、
企画から制作まで幅広いクリエイティブプロジェクトを承っております。
free-lance
As Creative Director for the jewelry brand FOCUSON, I led the brand strategy and rebranding process from concept to execution. I was responsible for redefining the brand identity while overseeing marketing strategy, social media creative, content direction, and jewelry design, contributing to the growth and value of the brand.
Available for commissioned projects across Photography, Creative Direction, Spatial Design, Product Design, and AI-generated Visuals, providing end-to-end creative solutions from concept development to final execution.